miércoles, 16 de mayo de 2007

Bitácora de ensayo
Martes, 14 de mayo de 2007
20 hrs.
Sala de Actuación 8, Escuela de Teatro UC
Training de Ornella:

-Partimos con el juego africano.

-Buscar un lugar en el espacio. Recordar gestos cotidianos que nos identifiquen y representarlos.
En grupos de 2 o 3, mostrar los gestos personales y el resto debe reproducir lo más fiel posible el gesto.

Primero un gesto, luego los cinco.

Escoger tres gestos del compañero que más me signifiquen. Y hacer un gesto, luego el compañero me responde y así.

Luego agrandar el gesto con todo el cuerpo, extracotidianizarlo, buscar la esencia de ese gesto.

Después mostraremos nuestra selección frente al compañero y el vera si se ve representado en el o no.

Improvisación Maca:

-Nos dividimos en dos grupos y se busca una escena sobre la historia de Jorge.

Se seleccionan materiales (ropa y estenografía) para la escena.

Escena de Fer, Isa y Jorge: hacen la escena de cuando Clodomira que es secretaria se entera de que su jefe, que no le gusta, le escribió unos poemas en una revista.
Hacen la escena de forma hiperrealista, pantomimita, como opera italiana, contemporáneamente, como teatro épico (Brecht) y luego de todos los estilos.

Escena de Ramón, Leo y Tania: la hija Clodomira decide estudiar medicina, pero su padre no esta de acuerdo e invita a José para que contrate a su hija en una Cía. De seguros para que trabaje, ya que según el padre la mujer debe trabajar y no estudiar.
Hacen la escena como danza teatro, tragedia griega, comedia musical y luego en todos los estilos que quieran.

3 comentarios:

Unknown dijo...
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Unknown dijo...

En la improvisación de las escenas, el hecho de trabajar con distintos lenguajes concretos del mundo teatral, permite que el intérprete se sienta seguro, dentro de ciertos cánones preestablecidos. La mente se olvida de cualquier tipo de autocrítica o inseguridad en la improvisación y se preocupa de "actuar" (en relación al concepto de acción) junto con el cuerpo. El cuerpo se libera y comienza a jugar. Ahí surge todo, el actor se entretiene y por ende cautiva al espectador dentro de su juego y lo hace partícipe.
Entonces... ¿Cómo lograr que el actor se desprenda de todo formalismo y logre liberarse de su mente-cuerpo para poder jugar libremente, contando su propia historia?

Ornella

Unknown dijo...

La idea de ser representados por un otro, de reconocernos en un cuerpo extraño; de poder visualizar nuestros propios gestos en otra persona, es una experiencia tan fuerte que podríamos relacionarlo con aquel momento primero en que el hombre se reconoce como identidad única. Ese período que radica en nuestra infancia, con pequeños años de vida, donde el niño se reconoce como un "ser" separado del otro, y sobretodo de la madre. Se desvincula de ella, y corta mentalemente el cordón umbilical que aún lo acompañaba en su cabeza, a pesar de haber sido separado hace tiempo desde lo físico en el momento del parto. El ver plasmado nuestros gestos en otro cuerpo, ademas de enfrentarnos a nuestra identidad, nos hace cuestionarnos y decir ¿así me veo? ¿eso significo al hacer ese gesto? y comienza los prejuicios, y en el caso del más narciso, los afectos de la identidad. Nos enfrenta a lo que nos gusta y a lo que no nos gusta de nuestro cuerpo. Nos enfrenta al caracter simbólico de nuestro cuerpo.
Ornella

Ornella